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Viernes 14 de Marzo, 2008

Su filmografía:

1954 Opération 'Béton' (corto)
1955 Une femme coquette (corto)
1959 Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (corto) Guión de Eric Rohmer
1960 À bout de souffle (Al final de la escapada)
Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg
1960 Charlotte et son Jules (corto)
1961 Una histoire d'eau (corto) Codirigido con François Truffaut
1961 Une femme est une femme (Una mujer es una mujer)
Jean-Claude Brialy, Anna Karina, Jean-Paul Belmondo
1962 Les sept péchés capitaux (fragmento 'La paresse')
(Los siete pecados capitales)
Eddie Constantine, Nicole Mirel
1962 Vivre sa vie: Film en douze tableaux (Vivir su vida)
Anna Karina, Sady Rebbot
1963 Le petit soldat (El soldadito)
Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet
1963 Ro.Go.Pa.G. (fragmento 'Il Nuovo mondo')
(Rogopag)
Jean-Marc Bory, Michel Delahaye
1963 Les carabiniers (Los carabineros)
Patrice Moullet, Marino Masé, Catherine Ribeiro, Albert Juross
1963 Le Mépris (El desprecio)
Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance
1964 Reportage sur Orly (documental)
1964 Bande à part (Banda aparte)
Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur
1964 Les plus belles escroqueries du monde (fragmento 'Le grand escroc') (Las más famosas estafas del mundo) Jean Seberg, Charles Denner, László Szabó
1964 Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 Bernard Noel, Macha Méril, Philippe Leroy
1965 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
(Lemmy contra Alphaville)
Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff
1965 Paris vu par... (fragmento 'Montparnasse-Levallois')
(París visto por...) Serge Davri, Philippe Hiquilly, Joanna Shimkus
1965 Pierrot le fou (Pierrot el loco)
Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani
1966 Masculin féminin: 15 faits précis (Masculino, femenino)
Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert
1966 Made in U.S.A. Anna Karina, Jean-Pierre Léaud, László Szabó
1967 2 ou 3 choses que je sais d'elle (Dos o tres cosas que yo sé de ella) Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Levy
1967 Le plus vieux métier du monde (fragmento 'Anticipation, ou l'amour en l'an 2000') (El oficio más viejo del mundo)
Anna Karina, Jacques Charrier, Marilù Tolo
1967 La Chinoise (La Chinoise)
Anne Wiazemsky, Juliet Berto, Jean-Pierre Léaud
1967 Loin du Vietnam (segmento 'Camera-Eye')
Anne Bellec, Karen Blanguernon
1967 Week end (Week end) Jean Yanne, Mireille Darc, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Pierre Léaud
1968 Un film comme les autres
1968 Cinétracts
1968 Sympathy for the Devil - The Rolling Stones
1969 Amore e rabbia (segmento 'L'Amore') (Amor y rabia)
Christine Guého, Nino Castelnuovo
1969 Le Gai savoir - Juliet Berto, Jean-Pierre Léaud
1970 Vladimir et Rosa (Dirigida por el Grupo Dziga Vertov)
Yves Afonso, Juliet Berto, Jean-Luc Godard
1970 Pravda (documental) (Dirigida por el Grupo Dziga Vertov) Vera Chytilová
1970 British Sounds (See You at Mao)
(documental del Grupo Dziga Vertov)
1970 Le Vent d'est (documental)
(Dirigida por el Grupo Dziga Vertov)
Gian Maria Volontè, Anne Wiazemsky
1971 Lotte in Italia
(Dirigida por el Grupo Dziga Vertov)
Jerome Hinstin, Paolo Pozzesi
1972 One P.M. (documental)
Marty Balin, Rip Torn
1972 Tout va bien
(Todo va bien)
Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli
1972 Letter to Jane (documental)
1975 Numéro deux
Sandrine Battistella, Pierre Oudrey, Jean-Luc Godard
1976 Six fois deux/Sur et sous la communication
(Mini serie de televisión)
1976 Ici et ailleurs (documental)
1977 France/tour/detour/deux/enfants
(Mini serie de televisión)
1978 Comment ça va? (documental)
1979 Scénario de 'Sauve qui peut la vie' (corto)
Nathalie Baye, Isabelle Huppert
1980 Sauve qui peut (la vie)
(Salve quien pueda, la vida)
Isabelle Huppert, Nathalie Baye, Jacques Dutronc
1981 Lettre à Freddy Buache (documental)
(Carta a Freddy Buache)
1982 Scénario du film 'Passion' (documental)
1982 Passion (Pasión) Isabelle Huppert, Hanna Schygulla, Michel Piccoli
1983 Petites notes à propos du film 'Je vous salue, Marie' (corto) Juliette Binoche, Thierry Rode
1983 Prénom Carmen (Nombre: Carmen)
Maruschka Detmers, Jacques Bonnaffé, Myriem Roussel
1985 Je vous salue, Marie (Yo te saludo, María)
Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche
1985 Détective (Detective) Claude Brasseur, Nathalie Baye, Johnny Hallyday, Jean-Pierre Léaud
1986 Meetin' WA (documental) Woody Allen, Jean-Luc Godard
1986 Soft and Hard - Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
1987 Aria (segmento 'Amide')
Jacques Neuville, Luke Corre
1987 King Lear - Burgess Meredith , Julie Delpy, Leos Carax, Molly Ringwald
1987 Soigne ta droite - Jane Birkin, Dominique Lavanant, Pauline Lafont
1988 On s'est tous défilé (corto)
1988 Puissance de la parole (corto)
Lydia Andrei, Jean Bouise
1988 Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (Documental)
1989 Le Rapport Darty
Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
1989 Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule
1990 Nouvelle vague
Alain Delon, Domiziana Giordano, Jacques Dacqmine
1991 Contre l'oubli (fragmento)
Emmanuelle Béart, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert
1991 Allemagne 90 neuf zéro
Eddie Constantine, Hanns Zischler
1993 Les enfants jouent à la Russie (documental)
László Szabó, Jean-Luc Godard
1993 Hélas pour moi
Gérard Depardieu, Laurence Masliah
1993 Comment vont les enfants (segmento 'L'enfance de l'art') (Documental)
1993 Je vous salue, Sarajevo (corto)
1995 Deux fois cinquante ans de cinéma français (Documental)
Jean-Luc Godard, Michel Piccoli
1995 JLG/JLG - autoportrait de décembre (Documental)
1996 For Ever Mozart
Madeleine Assas, Frédéric Pierrot
1997 Histoire(s) du cinéma
(Seis cortos entre 1997 y 1998)
1998 The Old Place (Documental)
2000 L'origine du XXIème siècle (Documental)
2001 Éloge de l'amour
(Elogio del amor)
Bruno Putzulu, Cecile Camp, Jean Davy
2002 Liberté et patrie (corto)
2002 Ten Minutes Older: The Cello (segmento 'Dans le noir du temps')
2004 Moments choisis des histoire(s) du cinéma (Documental)
2004 Notre musique
(Nuestra música)
Sarah Adler, Nade Dieu, Rony Kramer, Jean-Luc Godard
2006 Vrai faux passeport (Documental)

Jean-Luc

La alegría no produce buenas historias

 


Jean-Luc Godard

Considerado uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague. Se caracteriza por su irreverencia y rebeldía respecto al montaje considerado clásico. Hay quienes lo consideran un exhibicionista, sin embargo, se consolida como un referente dentro del cine moderno y en especial dentro de la llamada "nueva ola" del cine francés. Rodó sus primeras películas sin un céntimo en el bolsillo. Creo que Godard es uno de los pilares del cine más moderno de hoy día.

Nació en París el 3 de diciembre de 1930, de origen franco-suizo. Su padre era médico y propietario de una clínica privada y su madre provenía de una familia de banqueros suizos. Durante la Segunda Guerra Mundial Godard se nacionalizó suizo y asistió a la escuela en Nyons (Suiza). Tras el divorcio de sus padres regresa a París y sigue sus estudios ingresando en la Sorbona, donde prepara su graduación en etnología. Durante esa época conoce a François Truffaut, Jacques Rivette, y Eric Rohmer, y con ellos funda la "Gazette du cinéma". Frecuenta la Cinemateca Francesa y vídeo clubs, contribuyendo todo ello a hacer crecer su pasión por el cine e iniciando sus escritos como crítico cinematográfico. Trabajará y financiará dos obras de Rivette y Rohmer, tras lo que su familia le corta su asignación económica. Durante los siguientes años empieza a rodar una serie de cortos, el primero de los cuales fue "Opération béton" (1954), documental que pudo filmar gracias a lo ganado trabajando en la construcción en Suiza. Escribe durante esos años en la revista 'Les cahiers du cinéma' y colabora junto a Truffaut en el semanario 'Temps' de Paris. Sus escritos le sitúan en la vanguardia de la 'nouvelle vague' y su concepción estética.

Durante el verano de 1959 filma su opera prima, "À bout de souffle", protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg y con la colaboración de Claude Chabrol. En 1960 estrena en París "À bout de souffle", que resulta ser un gran éxito de crítica y público. Basada en una historia de François Truffaut inspirada en un suceso real, la película es una de las obras que sienta las bases del nuevo movimiento, con referencias al cine americano y al cine negro, un montaje poco habitual, trepidante y una visión casi documental de la ciudad de París. Godard obtiene el reconocimiento en el Festival de Berlín con el Oso de plata. "À bout de souffle" también lanza la carrera de Jean-Paul Belmondo, el actor protagonista. En el año 1960 dirige "Le petit soldat", protagonizado por Anna Karina, pero la película será censurada y retenida hasta el año 1963 por su tratamiento de la guerra de Argelia. En 1960 se casa en Suiza con Anna Karina, actriz que trabajaría en muchas de las películas de sus primeros años. En 1961 dirige "Une femme est une femme" (1961), su primera película en color, interpretada por su mujer Anna Karina y Jean-Paul Belmondo. Tanto él como su mujer serán galardonados en el Festival de Berlín con el Oso de plata.

Después de participar en la película colectiva "Les sept péchés capitaux", Godard estrena su segundo éxito de taquilla, "Vivre sa vie: Film en douze tableaux" (1962), premio especial del jurado en el Festival de Venecia de 1962. Participa en nuevas iniciativas artísticas colectivas, como "RoGoPaG" (Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini y Ugo Gregoretti) del año 1963, "Les plus belles escroqueries du monde" (1964) o "Paris vu par..." (1965). En 1963 estrena "Les carabiniers", película pacifista peor acogida por el público y discutida por la crítica, y también "Le Mépris", que reune en su reparto a Brigitte Bardot, Michel Piccoli y Jack Palance.

En 1964 Godard y su mujer Anna Karina crean su propia productora, 'Anouchka Films'. "Une femme mariée" (1964) será también objeto del interés de los censores que obligarán a reeditar algunas escenas y a modificar el título original. Godard filma en 1965 dos películas protagonizadas por su mujer, "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution", por la que obtiene el Oso de Oro en el Festival Internacional de Berlín, y "Pierrot le fou", con Jean-Paul Belmondo. Pocos meses más tarde llegaría la separación de su primera esposa y el posterior divorcio. Godard entra en un periodo donde la experimentación social y sus intereses sociológicos adquieren mayor importancia. "Made in U.S.A." (1966), "2 ou 3 choses que je sais d'elle" (1966) y la película colectiva "Le plus vieux métier du monde" (1967), pertenecen a esta época previa a la eclosión política y social en Francia de mayo del 68.

Con "La Chinoise" (1967) Godard muestra su interés en la política y se anticipa a los acontecimientos que sacudirán Francia. Durante el rodaje de "La Chinoise" se casa con la actriz protagonista Anne Wiazemski, nieta de la novelista francesa François Mauriac. La película obtiene el Premio especial del jurado en el Festival de Venecia de 1967. Ese mismo año filma "Week end". Sus obras posteriores están repletas de referencias al maoísmo y al marxismo-leninismo, ideologías dentro de las que nace el movimiento colectivo Dziga-Vertov. Y muchas de ellas están firmadas por el propio colectivo, como por ejemplo "Vladimir et Rosa" (1970) y los documentales "Pravda", "British Sounds" y "Le Vent d'est". También participa en películas colectivas como "Loin du Vietnam" (1967) y "Amore e rabbia" (1969). Es una época muy activa también repleta de proyectos cancelados, como "One American Movie", película que intentó rodar en Estados Unidos. Algunas de sus obras son rechazadas por las propias televisiones que las han financiado, como la televisión francesa o la BBC. Godard viaja a Londres para filmar un documental de temática social y, al haberse solucionado el problema que iba a tratar, acaba filmando con los Rolling Stones el documental "Sympathy for the Devil".

Jean-Luc Godard había renegado de las formas tradicionales de cine y se había volcado en un cine militante, dentro del Grupo Dziga Vertov, un minúsculo colectivo maoísta al que pertenecían Jean-Pierre Gorin, Anne Wiazemsky (mujer de Godard) y el empresario Jean-Pierre Rassam. En 1971 dirige a Yves Montand y Jane Fonda en la película "Tout va bien", premiada en el Festival Internacional de Berlín de 1972. Anne-Marie Miéville se había integrado en ese grupo y pasará a ser una influencia determinante en su vida y su obra.

En junio de 1972 sufre un grave accidente de moto al ser arrollado por un microbús. Sufre múltiples fracturas y está seis días inconsciente. La recuperación dura dos años y Anne-Marie Miéville permanece junto a él durante la convalecencia. Godard reflexiona durante ese época sobre su periodo como parte del Grupo Dziga Vertov. Se traslada de París a Grenoble junto a Anne-Marie, que pronto sustituye en su corazón a Anne Wiazemsky, de la que se divorcia en 1979. Su interés por las nuevas tecnologías le acerca al mundo del vídeo y dirige "Numéro deux" (1975), "Comment ça va" (1976), e "Ici et ailleurs" (1976), ensayo elaborado a partir de materiales procedentes de su época con el Grupo Dziga Vertov y que destaca por cerrar y hacer una especie de balance de lo ocurrido desde mayo del 68. De ese periodo son dos mini series, "Six fois deux/Sur et sous la communication" y "France/tour/detour/deux/enfants" (1977), obras nada complacientes emitidas por televisión.

Jean-Luc Godard dirige a Isabelle Huppert, Nathalie Baye en "Sauve qui peut (la vie)" (1980) y en 1982 repetirá con la actriz Isabelle Huppert, acompañada de Hanna Schygulla y Michel Piccoli, en la película "Passion". La década de los años 80 devolverá a Godard a un cine algo más convencional y, tras las dos anteriores cintas, triunfará con "Prénom Carmen", León de oro en el Festival de cine de Venecia de 1983, y la polémica "Je vous salue, Marie", premiada en el Festival Internacional de Berlín de 1985. Pero el director no renuncia a nuevos planteamientos, que en ocasiones le acercan al cine documental. En 1986 codirige junto a Anne-Marie Mieville "Soft and Hard" (1986), en la que ambos reflexionan sobre su obra anterior. Por la película "Soigne ta droite" (1987), protagonizada por Jane Birkin, Godard recibe el Premio Louis Delluc. En 1988 filma el documental "Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires", el primero de una serie de interesantes estudios sobre su visión de la historia del cine, que tendrán continuidad en los años 1997 y 1998. En "Histoire(s) du cinéma" será, además del director, guionista, montador y, en ocasiones, actor, actividades que desempeña de forma frecuente en toda su obra. Sus cameos son frecuentes y es, normalmente, el narrador de sus documentales.

En la década de los noventa alterna películas como "Nouvelle vague" (1990) y "Allemagne 90 neuf zéro" (1991), premiada en el Festival de cine de Venecia, con documentales como "Deux fois cinquante ans de cinéma français" y "JLG/JLG - autoportrait de décembre" (1995). Ya entrando en el nuevo milenio dirige dos películas que obtendrán el reconocimiento de la crítica, "Éloge de l'amour" (2001), premio especial del jurado en el Festival Internacional de cine de Valladolid, y "Notre musique" (2004), premiada en el Festival Internacional de cine de San Sebastián y en la que participa también como guionista, montador e interpretándose a sí mismo.

Jean-Luc

No hacer nada es el sueño de todo el mundo, y hacer cine es

lo más parecido a no hacer nada.

 

Fran Kapilla

 
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